TEATRO


Definición de la Real Academia de la lengua:
1 Edificio destinado a la representación de obras dramáticas.
2 Por extensión: Público que asiste a una representación: los aplausos de todo el teatro.
3 Profesión de actor: dedicarse al teatro.
4 Arte de componer o representar obras dramáticas: las reglas del teatro.
5 Conjunto de obras dramáticas de un pueblo, época o autor: el teatro griego; el teatro de Calderón.
6 Significado figurado: Literatura dramática.
7  Significado figurado: Lugar donde ocurren acontecimientos notables: el teatro de la guerra.

El teatro es un género literario —ya sea en prosa o en verso, normalmente dialogado— pensado para ser representado; las artes escénicas cubren todo lo relativo a la escritura de la obra teatral, la interpretación, la producción y los vestuarios y escenarios.
El término drama viene de la palabra griega que significa 'hacer', y por esa razón se asocia normalmente a la idea de acción. La mayoría de la veces se entiende por drama una historia que narra los acontecimientos vitales de una serie de personajes. Como el adjetivo dramático indica, las ideas de conflicto, tensión, contraste y emoción se asocian con drama.
Características del teatro
Si se considerara al teatro como una rama de la literatura o sólo como una forma más de narrativa, se estaría olvidando gran parte de la historia del teatro.
En algunos periodos o culturas se ha dado más importancia a la literatura dramática —obras de teatro— pero en otros hay una mayor preocupación por los aspectos de la producción escénica. En algunas culturas se valora el teatro como medio para contar historias; en otras, como religión, espectáculo o entretenimiento.
El teatro se ha utilizado como extensión de celebraciones religiosas, como medio para esparcir ideas políticas o para difundir propaganda a grandes masas, como entretenimiento y también como arte.
A través de la historia ha desarrollado su actividad en tres niveles al mismo tiempo: como entretenimiento popular de escasa organización, como importante actividad pública y como arte para la elite.
Como entretenimiento popular, ha habido siempre individuos o pequeños grupos que trabajan por su cuenta, representando cualquier cosa, desde números de circo hasta farsas para grandes masas.
El teatro como actividad pública consiste en el drama literario representado en teatros públicos; se trata por lo general de una actividad comercial o subvencionada por el estado para el público en general. La tragedia griega, las obras didácticas medievales y el teatro contemporáneo entran dentro de esta categoría.
El teatro como arte para una elite lo define su propio público, un grupo limitado con gustos especiales. Esta fórmula puede aplicarse tanto a las representaciones en la corte durante el renacimiento como al teatro de vanguardia.

Elementos de la representación teatral
Representación teatral
Una representación consta sólo de dos elementos esenciales: actores y público.
La representación puede ser mímica o utilizar el lenguaje verbal.
Los personajes no tienen por qué ser seres humanos; los títeres o las marionetas (guiñol) han sido muy apreciados a lo largo de la historia, así como otros recursos escénicos.
Se puede realzar una representación por medio del vestuario, el maquillaje, los decorados, los accesorios, la iluminación, la música y los efectos especiales. Estos elementos se usan para ayudar a crear una ilusión de lugares, tiempos, personajes diferentes, o para enfatizar una cualidad especial de la representación y diferenciarla de la experiencia cotidiana.


MÚSICA


¿Qué es la Música?
Combinación de sonidos agradables al oído
Arte de combinar los sonidos y los silencios, a lo largo de un tiempo,  produciendo una secuencia sonora para expresar sensaciones, emociones e ideas.
Arte de combinar los sonidos de la voz humana o de instrumentos.
La música no esta subordinada al texto que pudiera tener, en el caso de ser una pieza instrumental no tiene un único significado, sino diferentes dependiendo de cada escucha, en un contexto específico.

¿De dónde viene y como nació?
Desde los orígenes de la civilización, el hombre primitivo comienza a utilizar la danza y las ceremonias religiosas, para rogar a los dioses que resulten fructíferos la caza y los cultivos.
 A la vez va elaborando las técnicas de los sonidos con los que se comenzaron a acompañar los ritos.
Los seres humanos siempre han necesitado expresarse con sonidos. Al principio no buscaban un resultado artístico, sino comunicarse entre sí y con la divinidad, defenderse de los animales, expresar dolor o alegría.

Elementos básicos del lenguaje de la música
El timbre es el color o característica específica de un sonido por el tipo de objeto o instrumento que lo produce.
El ritmo, es la combinación en sonidos lentos y rápidos.
El ritmo es un elemento pre-musical y al igual que el sonido, se encuentra en la naturaleza en innumerables manifestaciones. Piense solamente en los ritmos cósmicos: movimiento de los astros, alternancia de días y noches, estaciones, fases de la luna, etc.
Nuestro organismo funciona rítmicamente: la respiración, los latidos del corazón, el pulso… Cuando caminamos o corremos lo hacemos también con ritmo, moviendo alternada y regularmente brazos y piernas… Todos los animales, todos los seres ejecutan movimientos rítmicos; balanceos, flujo y reflujo, elevación y descenso, agitación y calma.
La altura son los sonidos pueden ser graves o agudos
La intensidad es el volumen son el que suenan los sonidos: fuerte o débil.
Pulso, en toda música que cantamos o escuchamos podemos seguir un movimiento caracterizado por su regularidad. Si traducimos corporalmente este movimiento regular o por medio de la marcha o de palmadas, estaremos marcando el pulso o tiempo de la música.

Música Intérpretes o ejecutantes
El director musical es el encargado de coordinar la ejecución de los distintos instrumentos de modo que la totalidad suene como él cree que la imaginó el compositor, pues la idea original deja lugar a la interpretación del director y los ejecutantes.
El intérprete ejecuta la melodía siguiendo una partitura, en el caso del jazz tienen la posibilidad de improvisar.
Un arreglista adapta los elementos musicales de cierta obra al estilo del grupo que va a interpretarla.

La voz
La voz, es un instrumento de cuerpo humano, se produce por la vibración de las cuerdas vocales. Éstas se estiran o se encogen para dar el sonido deseado cuando el aire pasa entre ellas.
Los cantantes se dividen en grupos, según la agudeza o gravedad de la voz, es decir, la tesitura.
Coros agrupaciones musicales que sólo utilizan la voz humana.

Formas de trabajo
La Música suele ser una tarea de equipo. Alguien compone, otros ejecutan y algunos bailan o escuchan.
Entre los grupos musicales en México están las bandas, los mariachis y los conjuntos que interpretan sones, música jarocha o de otras regiones. También hay orquestas de cámara y sinfónicas conformadas por adultos, jóvenes y niños.
Los cantautores interpretan sus propias canciones, y algunos directores componen o tocan un instrumento, además de dirigir al grupo.

Análisis de una obra musical
EJERCICIO: Elige una canción que te guste e identifica las características en la obra musical
a) Análisis histórico-estético
1.     Delimitación contextual
Año:

Autor:


2.     Expectativas previas:
Género:
Temática de la obra que tienen los destinatarios conforme a los gustos estéticos vigentes en su contexto histórico, social y cultural.




3.     Interpretación contextual de la obra:
 Considerar el género al que pertenece, explicar los posibles sentidos para los diversos tipos de “escuchas”




4.     Historia de la recepción de esa obra:
 Cambios de sentido que ha ido adoptando, o variaciones de las versiones posteriores que denotan la permanencia o pérdida del significado original.


b) Análisis técnico-musical
Consiste en analizar la composición de los elementos técnicos básicos del lenguaje de la música
Timbre:

Ritmo:

Altura:

Intensidad:

Pulso:



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DEFINICIÓN 

Combinación de sonidos agradables al oídoArte de combinar los sonidos de la voz humana o de instrumentos. Composición musical.
Arte de combinar los sonidos y los silencios, a lo largo de un tiempo, produciendo una secuencia sonora que transmite sensaciones agradables al oído, mediante las cuales se pretende expresar o comunicar un estado del espíritu.
ETIMOLOGÍA
El origen etimológico proviene de la palabra MUSA, que en idioma griego antiguo aludía un grupo de personajes míticos femeninos, que inspiraban a los artistas. Las musas tenían la misión de entretener a los dioses bajo la dirección de Apolo. Precisamente, Apolo era el jefe de las musas; él las dirigía para que entretuvieran a los dioses en las comidas.


CARACTERÍSTICAS DE LA MÚSICA

Desde los orígenes de la civilización, el hombre primitivo comienza a utilizar la danza y las ceremonias religiosas, para rogar a los dioses que resulten fructíferos la caza y los cultivos. 
A la vez va elaborando las técnicas de los sonidos con los que se comenzaron a acompañar los ritos.

Clasificación de los instrumentos musicales:
El motivo de la clasificación instrumental es la materia vibrante del instrumento.
Posteriormente, con el uso de los instrumentos en los que las vibraciones son modificadas por la electricidad, se creó una quinta categoría, a la que se denominó “electrófonos”.



Clasificación de los instrumentos musicales:


La función cognitiva del arte

Del producto artístico (obra de arte), consiste en incitarnos a apreciarla, lo que equivale a entablar un diálogo con ella.
ejemplo: Cuando oímos el ruido de un tren, inmediatamente pensamos en el ferrocarril; o cuando atravesamos una calle percibimos a los automóviles para identificarlos y no tropezar con ellos.
Estamos en la percepción común de reconocimiento o identificación como resultado, pensamos que todos oímos y evos lo mismo algo por lo tanto ocurre con lo sensitivo de los signos, que forma parte de las experiencias artísticas: cada uno de nosotros ve detalles que otros no ven.

El sentido no es comunicable, salvo cuando hay coincidencias entre el emisor y el receptor, estas pueden ser de la misma profesión, generación o cultura, pero sobre todo son del istmo contexto o sea, que ambos sepan de lo que se está hablando.

En toda comunicación intervienen 4 factores

Emisor: el artista
Mensaje: producto artístico (la obra de arte)
Receptor: el observador o espectador
Código: Los recursos usados por el emisor para producir el producto artístico (obra de arte); por el receptor para entenderla y apreciarla.