VIDEOS TRABAJO FINAL


PROYECTO FINAL


Integración de los lenguajes artísticos en el análisis comparativo de un producto artístico (obra de arte)



Propósitos específicos:
Apreciar los elementos que conforman el lenguaje artístico y desarrollar habilidades de senso-percepción en sus diferentes expresiones para asumir una actitud crítica y reflexiva hacia el arte.
Identificar los elementos que conforman el lenguaje artístico de cada expresión artística


Contestar en el formato sesión 14 

VIDEOS TRABAJO FINAL Y RECORRIDOS VIRTUALES


ARTES PLÁSTICAS

-Recorrido virtual MUNAL, elegir alguna de las salas de exposición

-Observar el video "REMEDIOS VARO" Pintua, elegir una de las pinturas y hacer el análisis dar click
http://www.youtube.com/watch?v=EVmmP9t-3Mk&feature=player_embedded


-Observar el video de "Pablo O´Higgins" Pintura elegir una de las pinturas y hacer el análisis dar click
http://www.youtube.com/watch?v=O0aoLDFoZjs&feature=player_embedded

Saner
Grafitti


... una obra que representara mi visión sobre el futuro de México en este nuevo ciclo Así cree esta pieza que simboliza una nación que tiene el equilibrio con toda la riqueza que tiene en sus manos. La ciencia, la tecnología, el trabajo, la educación, el alimento, la flora, la fauna y sobre todo una vida digna para todos sus habitantes. SANER

Grafitti
SANER, colaboración con canal Once 
Efímero, es parte de el Proyecto que realice para @centralonce (IPN TV), quienes están realizando cápsulas documentales que presentan diferentes visiones de algunos pintores de la ciudad de México. Este proyecto esta dirigido por Tomas Canchola y su equipo. Entre los Pintores están Basic, Ego Crew y Coco&Dronz, 
Próximamente podrán ver la edición final que están preparando el equipo de Central 11 de cada uno, esto es solo un adelanto.







MÚSICA

CANCIÓN "LLORONA" dar click
http://www.youtube.com/watch?v=YPp0GCUtM00&feature=player_embedded


CANCIÓN "LLORONA" Concierto de Serrucho. Ciclo "Rara Avis"
 dar click
http://www.youtube.com/watch?v=zwfVP2SwsNQ&feature=player_embedded#!



Canción "Júrame"
Intérprete Ana Priscila Pineda Urrutia; melodía de C. Velazquez. Presentación canto en el Ex Teresa. Escuela de Iniciación Artística #1 - INBA. Taller de la Voz a cargo de la Mtra.Leticia Reyes 





DANZA


Coreógrafa: Tania Perez Salas
Danza Contemporánea
"Las Aguas del Olvido " Realizada en el año 1998.
El agua que encierra las imágenes, pensamientos y sensaciones… Frente al agua en la contemplación. La mujer que limpia las manchas del cuerpo y del alma en el agua. El hombre que sin agua no es. El hombre y la mujer que se entrelazan, siendo uno en el agua. El agua y el hombre en armonía. El agua en un ciclo de vida. Esa agua que tiene una habilidad ilimitada para conducir metáforas y comunica su pureza al contacto con ella.

___________



Coreógrafa: Tania Perez Salas
Danza Contemporánea

"Las Horas " Realizada en el 2001.
Es una obra con distintos cuadros que se entretejen uno con otro. Es una obra que exalta la feminidad: mujeres que danzan juntas y descubren los lazos que las unen consumando lealtad y armonía, en otros momentos se muestra su carácter independiente e introspectivo. A pesar de la inspiración literaria sobre las obras Océano Mar de Alessandro Baricco y Las Horas de Michael Cunningham, en danza ésta se traduce en sensaciones más que en una historia concreta.Algunos pasajes nos llevan al sentido total de la obra:“...El viento desde el mar trayendo el edicto de una salvaje libertad apartada, olvidada y oprimida.”“... un dibujo perfecto en el caos sin direcciones del vientre del mar.”“...en silencio recorre momentos y respiraciones de la vida.” A veces la música nos impone sus efectos al contacto con ella y no cabe dentro del cuerpo, así la danza que está contenida en el cuerpo, lo rebasa..



Coreógrafa: Tania Perez Salas
Danza Contemporánea
"Biografía del deseo"Realizada en el 2004
Dar clik y elegir "biografía del deseo", ver el video

Biografía del Deseo es una reflexión visual sobre la adoración de la técnica, que ha convertido al ser humano en náufrago de su propia realidad. Biografía del Deseo, presenta cómo la persona se debate entre el mundo artificial y su arraigo natural en el suelo, su cuerpo y su espíritu que se funden en la cultura –nuestra biografía – y dan permanencia y sentido a la existencia. Biografía del Deseo es una representación simbólica de la vida actual, mostrada en imágenes en las cuales nos sentimos involucrados. Imágenes que reflejan finalmente a la persona, que es carne y vulnerabilidad, fortalecida y amenazada por el avance de la técnica.




  "La Fierecilla domada"
Ballet, Compañía nacional de danza
Dar click en el link
http://www.youtube.com/watch?v=2l9vEuJH9qg
La fierecilla domada, una de las tres joyas dancísticas más importantes del coreógrafo sudafricano John Cranko,una de las más emblemáticas.
La fierecilla domada aborda la historia de Catalina, una mujer malhumorada y violenta que ahuyenta a sus pretendientes. La situación se complica cuando Hortensio, Gremio y Lucencio pretenden pedir la mano de su hermana menor, Blanca, pero su padre se niega a entregar en matrimonio a su hija hasta que la mayor se case, lo que desata una serie de enredos en los que se ve involucrado  Petruchio, un joven ambicioso y despreocupado dispuesto a cortejar a Catalina.


BANDALOOP - 

DANZA AEREA - PRESENTACION EN MÉXICO 

Esta compañía de danza aérea estadounidense se presento por primera vez en México con el espectáculo Bound(less), una coreografía de danza vertical realizada por bailarines suspendidos por cuerdas de rapel, que tendrá como escenario los muros de los emblemáticos edificios del Centro Nacional de las Artes, acompañados con música en vivo interpretada por el Dana Leong Trío.




TEATRO

AMOR SIN BARRERAS - FRAGMENTOS DE LA OBRA - ARTESTUDIO
hacer el análisis dar click



PANORAMA DESDE EL PUENTE - FRAGMENTOS DE LA OBRA DE TEATRO

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TEATRO


Propósitos específicos:
Identificar los elementos que conforman el lenguaje del teatro
Valora los elementos del teatro a partir de los procesos de análisis y reflexión.

¿Qué es el Teatro?
v  El teatro es un género literario —ya sea en prosa o en verso, normalmente dialogado— pensado para ser representado; las artes escénicas cubren todo lo relativo a la escritura de la obra teatral, la interpretación, la producción y los vestuarios y escenarios.
v  También se llama teatro al edificio donde se representan las obras.

¿De dónde viene y como nació?
Los griegos de hace unos 2,700 años se vestían con pieles de cabra para alabar a Dionisios, dios del vino y la fertilidad. Estas fiestas, al parecer, inspiraron con el paso del tiempo las primeras tragedias. Se cree que algunas ceremonias para honrar a los dioses dieron origen, hace miles de años, al arte teatral.

El arte teatral se desarrolló en varias civilizaciones antiguas, pero la griega dio las bases al teatro que hoy se hace en México y en buena parte del mundo.

En la Edad Media, la Iglesia católica impuso un teatro religioso, escenas de la historia sagrada y de la vida de los santos, pero en plazas y castillos se representaban obras ligeras conocidas como teatro profano.

En la época conocida como el Renacimiento, el teatro encontró nuevos caminos basados en las antiguas culturas griega y romana.
El teatro como los conocemos surge hacia el siglo XVI.

Las ideas de libertad e igualdad de la Revolución francesa corrieron por todo el mundo, incluyendo los teatros, el Romanticismo fue un movimiento contra las tradiciones sociales y artísticas impuestas hasta el momento, los dramaturgos de la época rompieron con el verso para escribir en lenguaje común sobre personajes del pueblo. Como logro de la época, la libertad de expresión  escénica y el derecho de todo ciudadano de convertirse en actor, prohibido hasta ese momento por varias iglesias.

Los acelerados cambios sociales y tecnológicos del siglo XX multiplicaron los temas, los estilos y las formas de hacer teatro.
En el último siglo los dramaturgos no sólo buscan emocionar al público sino hacerlo pensar presentándole trozos de realidad también mostrando el lado absurdo de la vida o el mundo de las fantasías y los sueños.

DRAMATURGO
Escribe obras de teatro indicando lo que deben decir y hacer los personajes en el escenario
OBRAS DE TEATRO
Escrito que contiene un texto dramático, también llamado librero.

ESTRUCTURA BÁSICA DE LA OBRA DE TEATRO
v  Exposición: Principio de la obra, se presentan los datos más importantes de la obra.
v  Nudo: Momento de mayor tensión y donde la trama se complica.
v  Desenlace: Momento en que se resuelve el problema planteado en el desarrollo de la obra.

LOS ENSAYOS
El director llama a los actores que cree capaces de representar a los personajes, es decir forma su elenco, prueban distintos modos de representar las escenas hasta encontrar el definitivo, el director trabaja con los diseñadores del vestuario, de la escenografía, las luces y la música.

ELENCO
También llamado reparto, es el grupo de actores que representan a los personajes en una obra.

PERSONAJES
v  Principales: Sobre los que recae el peso de la acción.
v  Protagonista: actúan de una forma (instrucciones del autor)
v  Antagonista: Actúa de forma contraria al protagonista
v  Secundarios: Ayudan a los principales

EL DISFRAZ DEL ACTOR
Vestuaristas, peluqueros y maquillistas colaboran con los actores para crear la apariencia de los personajes.

LA AMBIENTACIÓN DEL ESCENARIO
Gracias a la escenografía, la iluminación y el sonido, el escenario se transforma en cualquier lugar imaginable, con ella se sitúa la historia en un tiempo y espacio concretos.
 La música y los sonidos son vitales para el teatro. El músico asiste a los ensayos y, a partir de ritmos y emociones de la obra hace su trabajo.

ESCENOGRAFÍA
Construcciones y elementos que dan forma al espacio escénico.

ELEMENTOS DE LA REPRESENTACIÓN TEATRAL
v  Consta de tres elementos esenciales: texto, actores y público
v  Puede ser mímica o utilizar el lenguaje verbal.
v  Los personajes no tienen por qué ser seres humanos; los títeres o las marionetas (guiñol), así como otros recursos escénicos.
TEXTO
v  Diálogos escritos de los personajes
Dividido en:
v  Actos: Es una unidad temporal y narrativa, que está marcado por la subida y bajada del telón
v  Cuadros: Parte del texto que está marcada por el cambio total o parcial del decorado.
v  Escenas: Determinada por la entrada o salida de los actores. Cada vez que cambia el número de actores en escena, cambia la escena.

ACTOR
v  Aquel que interpreta un personaje a través del texto
v  Dan vida a los personajes que se encuentran contenidos en el texto
v  Deben tener sensibilidad, buena voz, mejor memoria y una correcta dicción.
PÚBLICO
v  Todo trabajo de creación y representación tiene como último destino el de ser contemplados por un público, sin cuya presencia y participación no hay teatro posible.

TERCERA LLAMADA: SE ABRE EL TELÓN
El estreno es para los artistas y los técnicos del teatro el encuentro con el público después de la tercera llamada, que es  el último de los tres avisos que se dan antes de comenzar la función.

**EJERCICIO CRITERIOS DE ANÁLISIS
Observa con atención el video de la obra de teatro contesta las preguntas siguientes que puedes hacerte como público, 


Fragmento dela obra musical Mary Poppins


NOCIONES DE INTERÉS PARA UN ESPECTADOR DE TEATRO
Preguntas que puedes hacerte como público:
¿De qué trató la obra?

¿Se entendió lo que ocurría?

¿Los actores caminaron y hablaron como sus personajes?

¿De qué época era el vestuario?

¿Funcionó o estorbó la escenografía y de que forma se relaciona con el tema de la obra?

¿Me gustó la música?

¿Qué sentimientos e ideas despertó en mí el espectáculo?



Elementos del lenguaje artístico / La función cognitiva del arte


Bloque Temático II: PARA ENTENDER LOS ELEMENTOS DEL ARTE   “Elementos del lenguaje artístico”

 
LENGUAJE: Es el que permite al individuo actuar sobre la realidad a través de los otros y lo pone en contacto con el pensamiento de los demás, con la cultura, que influye sobre él.

Lenguaje artístico
Podemos considerar al arte como un lenguaje, plasmado en un producto artístico que es generado a partir de un proceso creativo.
Los códigos, como el alfabeto, por ejemplo, son establecidos y nos sirven para descifrar la palabra escrita.
Pero los códigos de los lenguajes artísticos son otros y sirven para descifrar lo que la obra quiere decir.
Como receptores, además de observar, debemos interpretar los componentes y la totalidad de la obra de arte, para valorarla según nuestras motivaciones y las reacciones que ella nos provoque.

La función cognitiva del arte

En toda comunicación intervienen 4 factores

Emisor: el artista, intérprete, músico, actor y creador

Mensaje: producto artístico (la obra de arte)

Receptor: el observador, espectador o escucha

Código: Los recursos usados por el emisor (lenguaje artístico)  para producir el producto artístico (obra de arte); por el receptor para entenderla y apreciarla.



Producto artístico
El hombre por medio del producto artístico satisface sus necesidades estéticas de conocimiento, manifiesta su ideología y su visión de la realidad. El producto artístico permite objetivar el vínculo existente entre su personalidad, la estructura cultural de la época y el entorno que le rodea.

Hoy en día estamos rodeados de infinidad de mensajes que involucran lo artístico. Algunos de ellos son directos y de fácil lectura, pero existen muchos otros donde el significado y el significante se encuentran "alejados", donde existen diversos elementos ideológicos complejos que es necesario analizar ya que están adherido a  valores culturales que no siempre coinciden con el tipo de sociedad que queremos.

En este caso podemos considerar al arte como un medio específico de conocimiento, ya que nos permite conocer, analizar e interpretar, producciones estéticamente comunicables mediante diferentes mensajes simbólicos (corporales, sonoros, visuales, literarios, etc...).

Planos o niveles comunicativos
Podemos distinguir tres planos comunicativos que tiene todo mensaje, sin olvidar que alguno de ellos predomina sobre los otros dos.
¢  El semántico: implica detectar el parecido o no de la misma imagen con la realidad. Este plano es el de las semejanzas entre la figura y la realidad que ella representa.
¢  El sintáctico; en la obra predomina la composición u organización armónica de sus componentes. Aquí interesan las relaciones entre figuras.
¢  El pragmático: la obra acentúa los efectos de ella sobre el receptor, logra afectar, asombrar o escandalizar. Aquí se trata de las relaciones de las figuras con el receptor.



EJERCICIO CRITERIOS DE ANÁLISIS   “Elementos del lenguaje artístico”
Observa con atención las imágenes e identifica el nivel comunicativo al que corresponde cada imagen
Gallo, Pablo Picasso, Cubismo, 1938







Liebre, Alberto Durero, 1502







Retrato, Elizabeth Peyton, años 90’s




Artes Plásticas / Artes Visuales


¿Qué son las Artes Plásticas / Artes Visuales?
Las artes plásticas son aquellas disciplinas en las que el artista crea la obra usando activamente la materia.
·          Ejemplos de artes plásticas: escultura, arquitectura, pintura, grabado, dibujo...
 Ejemplos de artes no plásticas: vídeo, música, literatura...
Las artes visuales son aquellas disciplinas artísticas en las que prima el contenido visual.
·         
 Ejemplos de artes visuales: pintura, fotografía, vídeo, dibujo, grabado...
·          Ejemplos de artes no visuales: música, literatura...

¿De dónde vienes y como nacieron?
El hombre empezó a dibujar al observar las huellas dejadas por loa animales o sus semejantes, o las sombras que sobre las paredes arrojaba una fogata. Los dibujos, como actividad mágica, tenían una utilidad práctica y además comunicaban un mensaje.

CLASIFICACIÓN DE LAS ARTES PLÁSTICAS
El dibujo: es un lenguaje que produce gráficamente imágenes de la realidad visible, es el origen de la escritura y de la pintura.


Retrato. Dibujo

Chloe (Gold), 2001

Elizabeth Peyton

Dar click en el link para más información acerca de la artista

 
Gallo, Dibujo
Picasso 1938
Dar click en el link para más información acerca de la artista


La pintura: el ser humano siempre pintó imágenes sobre las superficies planas de las paredes de las cuevas y después de lo edificios.
A esta pintura se le denomina mural, más tarde, pintó sobre vasijas, por último, inventó el cuadro o pintura de caballete, en nuestros tiempos remplazó loa imágenes por formas geométricas, experimentando con soportes y materiales.


El grabado: Arte de trazar un dibujo sobre una plancha de madera o metal sobre incisiones de tal modo que entintándola se puede estampar con ella el dibujo sobre papel u otra superficie en múltiples ejemplares. Son varias las técnicas de grabado, unas estrictamente manuales y otras con la ayuda de ácidos que atacan la plancha, aguafuerte, aguatinta, buril, mezzotinto, punta seca y xilografía.

 La escultura se expresa, con un conjunto de imágenes en volumen o en tercera dimensión. Monumentos=esculturas públicas.


Caballito, Museo Nacional de Arte México

Caballito, Sebastian, años 80's

La fotografía técnica químico mecánica, en nuestros tiempos digital, para reproducir imágenes, que suelen provocarnos sentimientos de belleza, o fealdad, dramaticidad o comicidad, sublimidad o trivialidad, tipicidad o novedad. Imágenes fijas que pueden poseer virtudes estéticas.


El video se expresa por medio del manejo de medios electrónicos tanto de forma análoga como digital que tiene como fin una forma artística una síntesis de las artes: tiempo y espacio, plástica y música, imagen y sonido, experimentación y comunicación.


El arte urbano: estructural bellamente los lugares o espacio transitables de la ciudad, lo importante es lograr que la ciudad aparezca agradable y bella en todos sus sectores.


Sol Rojo, Alexander Calder, 1968

El arte conceptual: género artístico, produce obras con palabras que contradicen los conceptos de arte que tenemos, para estos artistas, el arte es un concepto y si se le contradice, repercutirá en nuestra sensibilidad, es decir cambiarán nuestras ideas de arte.

Felix Gonzalez-Torres (b. 1957, Guáimaro, Cuba; d. 1996, Miami)
Untitled (A Corner of Baci), 1990
Baci chocolates individually wrapped in silver foil (endless supply)
Dimensions vary with installation; ideal weight: 42 pounds
The Museum of Contemporary Art, Los Angeles

El performance: Acción de corta duración y suele lograr una tensión entre las personas actuantes y el público.
Movimientos de uno o varios cuerpos humanos, acompañados de sonidos y objetos distribuidos en un espacio determinado, son obras efímeras. Tienen por finalidad expresar algo: idea o concepto.

ELEMENTOS BÁSICOS DEL LENGUAJE DE LAS ARTES PLÁSTICAS

TIEMPO- ESPACIO
TIEMPO: Dependiendo de la época, el tipo de ejecución de las diversas artes era definido por su reflexión o impulso artístico del creador.
ESPACIO: Se define como el lugar o soporte de ejecución de la obra.

RITMO- MOVIMIENTO
RITMO: Repetición de elementos en una obra
MOVIMIENTO: Traslación de elementos.  Definición de un género

COLOR-MATIZ
COLOR: Reflexión de la luz en una superficie.
MATIZ: La diferenciación de escalas de color utilizado. Es la cantidad mezclada de otro color.

ARMONÍA-EQUILIBRIO
ARMONÍA: Equilibrio de elementos  visuales.
EQUILIBRIO: La óptima utilización de en una obra.

COMPOSICIÓN-DISONANCIA
COMPOSICIÓN: Distribución de los elementos (color, luz, ritmo, etc…)   en un plano para una lectura fiable, sonora y/o visual.
DISONANCIA: Utilizar los elementos sonoros y visuales con sensación de choque.

GÉNERO-ESTILO
GÉNERO: Propiamente se define por la época en que se desarrolla una pieza.
ESTILO: Forma en que se ejecutan los elementos.


EJERCICIO CRITERIOS DE ANÁLISIS
Observa con atención las imágenes anteriores y elije una e identifica los elementos básicos del lenguaje de las artes plásticas y explica por escrito como y donde la identificas.
Título de la obra de arte:
TIEMPO- ESPACIO
TIEMPO:
ESPACIO:


RITMO- MOVIMIENTO
RITMO:
MOVIMIENTO:

COLOR-MATIZ
COLOR:
MATIZ:

ARMONÍA-EQUILIBRIO
ARMONÍA:
EQUILIBRIO:

COMPOSICIÓN-DISONANCIA
COMPOSICIÓN:
DISONANCIA:

GÉNERO-ESTILO
GÉNERO:
ESTILO: