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TEATRO


Propósitos específicos:
Identificar los elementos que conforman el lenguaje del teatro
Valora los elementos del teatro a partir de los procesos de análisis y reflexión.

¿Qué es el Teatro?
v  El teatro es un género literario —ya sea en prosa o en verso, normalmente dialogado— pensado para ser representado; las artes escénicas cubren todo lo relativo a la escritura de la obra teatral, la interpretación, la producción y los vestuarios y escenarios.
v  También se llama teatro al edificio donde se representan las obras.

¿De dónde viene y como nació?
Los griegos de hace unos 2,700 años se vestían con pieles de cabra para alabar a Dionisios, dios del vino y la fertilidad. Estas fiestas, al parecer, inspiraron con el paso del tiempo las primeras tragedias. Se cree que algunas ceremonias para honrar a los dioses dieron origen, hace miles de años, al arte teatral.

El arte teatral se desarrolló en varias civilizaciones antiguas, pero la griega dio las bases al teatro que hoy se hace en México y en buena parte del mundo.

En la Edad Media, la Iglesia católica impuso un teatro religioso, escenas de la historia sagrada y de la vida de los santos, pero en plazas y castillos se representaban obras ligeras conocidas como teatro profano.

En la época conocida como el Renacimiento, el teatro encontró nuevos caminos basados en las antiguas culturas griega y romana.
El teatro como los conocemos surge hacia el siglo XVI.

Las ideas de libertad e igualdad de la Revolución francesa corrieron por todo el mundo, incluyendo los teatros, el Romanticismo fue un movimiento contra las tradiciones sociales y artísticas impuestas hasta el momento, los dramaturgos de la época rompieron con el verso para escribir en lenguaje común sobre personajes del pueblo. Como logro de la época, la libertad de expresión  escénica y el derecho de todo ciudadano de convertirse en actor, prohibido hasta ese momento por varias iglesias.

Los acelerados cambios sociales y tecnológicos del siglo XX multiplicaron los temas, los estilos y las formas de hacer teatro.
En el último siglo los dramaturgos no sólo buscan emocionar al público sino hacerlo pensar presentándole trozos de realidad también mostrando el lado absurdo de la vida o el mundo de las fantasías y los sueños.

DRAMATURGO
Escribe obras de teatro indicando lo que deben decir y hacer los personajes en el escenario
OBRAS DE TEATRO
Escrito que contiene un texto dramático, también llamado librero.

ESTRUCTURA BÁSICA DE LA OBRA DE TEATRO
v  Exposición: Principio de la obra, se presentan los datos más importantes de la obra.
v  Nudo: Momento de mayor tensión y donde la trama se complica.
v  Desenlace: Momento en que se resuelve el problema planteado en el desarrollo de la obra.

LOS ENSAYOS
El director llama a los actores que cree capaces de representar a los personajes, es decir forma su elenco, prueban distintos modos de representar las escenas hasta encontrar el definitivo, el director trabaja con los diseñadores del vestuario, de la escenografía, las luces y la música.

ELENCO
También llamado reparto, es el grupo de actores que representan a los personajes en una obra.

PERSONAJES
v  Principales: Sobre los que recae el peso de la acción.
v  Protagonista: actúan de una forma (instrucciones del autor)
v  Antagonista: Actúa de forma contraria al protagonista
v  Secundarios: Ayudan a los principales

EL DISFRAZ DEL ACTOR
Vestuaristas, peluqueros y maquillistas colaboran con los actores para crear la apariencia de los personajes.

LA AMBIENTACIÓN DEL ESCENARIO
Gracias a la escenografía, la iluminación y el sonido, el escenario se transforma en cualquier lugar imaginable, con ella se sitúa la historia en un tiempo y espacio concretos.
 La música y los sonidos son vitales para el teatro. El músico asiste a los ensayos y, a partir de ritmos y emociones de la obra hace su trabajo.

ESCENOGRAFÍA
Construcciones y elementos que dan forma al espacio escénico.

ELEMENTOS DE LA REPRESENTACIÓN TEATRAL
v  Consta de tres elementos esenciales: texto, actores y público
v  Puede ser mímica o utilizar el lenguaje verbal.
v  Los personajes no tienen por qué ser seres humanos; los títeres o las marionetas (guiñol), así como otros recursos escénicos.
TEXTO
v  Diálogos escritos de los personajes
Dividido en:
v  Actos: Es una unidad temporal y narrativa, que está marcado por la subida y bajada del telón
v  Cuadros: Parte del texto que está marcada por el cambio total o parcial del decorado.
v  Escenas: Determinada por la entrada o salida de los actores. Cada vez que cambia el número de actores en escena, cambia la escena.

ACTOR
v  Aquel que interpreta un personaje a través del texto
v  Dan vida a los personajes que se encuentran contenidos en el texto
v  Deben tener sensibilidad, buena voz, mejor memoria y una correcta dicción.
PÚBLICO
v  Todo trabajo de creación y representación tiene como último destino el de ser contemplados por un público, sin cuya presencia y participación no hay teatro posible.

TERCERA LLAMADA: SE ABRE EL TELÓN
El estreno es para los artistas y los técnicos del teatro el encuentro con el público después de la tercera llamada, que es  el último de los tres avisos que se dan antes de comenzar la función.

**EJERCICIO CRITERIOS DE ANÁLISIS
Observa con atención el video de la obra de teatro contesta las preguntas siguientes que puedes hacerte como público, 


Fragmento dela obra musical Mary Poppins


NOCIONES DE INTERÉS PARA UN ESPECTADOR DE TEATRO
Preguntas que puedes hacerte como público:
¿De qué trató la obra?

¿Se entendió lo que ocurría?

¿Los actores caminaron y hablaron como sus personajes?

¿De qué época era el vestuario?

¿Funcionó o estorbó la escenografía y de que forma se relaciona con el tema de la obra?

¿Me gustó la música?

¿Qué sentimientos e ideas despertó en mí el espectáculo?



Elementos del lenguaje artístico / La función cognitiva del arte


Bloque Temático II: PARA ENTENDER LOS ELEMENTOS DEL ARTE   “Elementos del lenguaje artístico”

 
LENGUAJE: Es el que permite al individuo actuar sobre la realidad a través de los otros y lo pone en contacto con el pensamiento de los demás, con la cultura, que influye sobre él.

Lenguaje artístico
Podemos considerar al arte como un lenguaje, plasmado en un producto artístico que es generado a partir de un proceso creativo.
Los códigos, como el alfabeto, por ejemplo, son establecidos y nos sirven para descifrar la palabra escrita.
Pero los códigos de los lenguajes artísticos son otros y sirven para descifrar lo que la obra quiere decir.
Como receptores, además de observar, debemos interpretar los componentes y la totalidad de la obra de arte, para valorarla según nuestras motivaciones y las reacciones que ella nos provoque.

La función cognitiva del arte

En toda comunicación intervienen 4 factores

Emisor: el artista, intérprete, músico, actor y creador

Mensaje: producto artístico (la obra de arte)

Receptor: el observador, espectador o escucha

Código: Los recursos usados por el emisor (lenguaje artístico)  para producir el producto artístico (obra de arte); por el receptor para entenderla y apreciarla.



Producto artístico
El hombre por medio del producto artístico satisface sus necesidades estéticas de conocimiento, manifiesta su ideología y su visión de la realidad. El producto artístico permite objetivar el vínculo existente entre su personalidad, la estructura cultural de la época y el entorno que le rodea.

Hoy en día estamos rodeados de infinidad de mensajes que involucran lo artístico. Algunos de ellos son directos y de fácil lectura, pero existen muchos otros donde el significado y el significante se encuentran "alejados", donde existen diversos elementos ideológicos complejos que es necesario analizar ya que están adherido a  valores culturales que no siempre coinciden con el tipo de sociedad que queremos.

En este caso podemos considerar al arte como un medio específico de conocimiento, ya que nos permite conocer, analizar e interpretar, producciones estéticamente comunicables mediante diferentes mensajes simbólicos (corporales, sonoros, visuales, literarios, etc...).

Planos o niveles comunicativos
Podemos distinguir tres planos comunicativos que tiene todo mensaje, sin olvidar que alguno de ellos predomina sobre los otros dos.
¢  El semántico: implica detectar el parecido o no de la misma imagen con la realidad. Este plano es el de las semejanzas entre la figura y la realidad que ella representa.
¢  El sintáctico; en la obra predomina la composición u organización armónica de sus componentes. Aquí interesan las relaciones entre figuras.
¢  El pragmático: la obra acentúa los efectos de ella sobre el receptor, logra afectar, asombrar o escandalizar. Aquí se trata de las relaciones de las figuras con el receptor.



EJERCICIO CRITERIOS DE ANÁLISIS   “Elementos del lenguaje artístico”
Observa con atención las imágenes e identifica el nivel comunicativo al que corresponde cada imagen
Gallo, Pablo Picasso, Cubismo, 1938







Liebre, Alberto Durero, 1502







Retrato, Elizabeth Peyton, años 90’s




Artes Plásticas / Artes Visuales


¿Qué son las Artes Plásticas / Artes Visuales?
Las artes plásticas son aquellas disciplinas en las que el artista crea la obra usando activamente la materia.
·          Ejemplos de artes plásticas: escultura, arquitectura, pintura, grabado, dibujo...
 Ejemplos de artes no plásticas: vídeo, música, literatura...
Las artes visuales son aquellas disciplinas artísticas en las que prima el contenido visual.
·         
 Ejemplos de artes visuales: pintura, fotografía, vídeo, dibujo, grabado...
·          Ejemplos de artes no visuales: música, literatura...

¿De dónde vienes y como nacieron?
El hombre empezó a dibujar al observar las huellas dejadas por loa animales o sus semejantes, o las sombras que sobre las paredes arrojaba una fogata. Los dibujos, como actividad mágica, tenían una utilidad práctica y además comunicaban un mensaje.

CLASIFICACIÓN DE LAS ARTES PLÁSTICAS
El dibujo: es un lenguaje que produce gráficamente imágenes de la realidad visible, es el origen de la escritura y de la pintura.


Retrato. Dibujo

Chloe (Gold), 2001

Elizabeth Peyton

Dar click en el link para más información acerca de la artista

 
Gallo, Dibujo
Picasso 1938
Dar click en el link para más información acerca de la artista


La pintura: el ser humano siempre pintó imágenes sobre las superficies planas de las paredes de las cuevas y después de lo edificios.
A esta pintura se le denomina mural, más tarde, pintó sobre vasijas, por último, inventó el cuadro o pintura de caballete, en nuestros tiempos remplazó loa imágenes por formas geométricas, experimentando con soportes y materiales.


El grabado: Arte de trazar un dibujo sobre una plancha de madera o metal sobre incisiones de tal modo que entintándola se puede estampar con ella el dibujo sobre papel u otra superficie en múltiples ejemplares. Son varias las técnicas de grabado, unas estrictamente manuales y otras con la ayuda de ácidos que atacan la plancha, aguafuerte, aguatinta, buril, mezzotinto, punta seca y xilografía.

 La escultura se expresa, con un conjunto de imágenes en volumen o en tercera dimensión. Monumentos=esculturas públicas.


Caballito, Museo Nacional de Arte México

Caballito, Sebastian, años 80's

La fotografía técnica químico mecánica, en nuestros tiempos digital, para reproducir imágenes, que suelen provocarnos sentimientos de belleza, o fealdad, dramaticidad o comicidad, sublimidad o trivialidad, tipicidad o novedad. Imágenes fijas que pueden poseer virtudes estéticas.


El video se expresa por medio del manejo de medios electrónicos tanto de forma análoga como digital que tiene como fin una forma artística una síntesis de las artes: tiempo y espacio, plástica y música, imagen y sonido, experimentación y comunicación.


El arte urbano: estructural bellamente los lugares o espacio transitables de la ciudad, lo importante es lograr que la ciudad aparezca agradable y bella en todos sus sectores.


Sol Rojo, Alexander Calder, 1968

El arte conceptual: género artístico, produce obras con palabras que contradicen los conceptos de arte que tenemos, para estos artistas, el arte es un concepto y si se le contradice, repercutirá en nuestra sensibilidad, es decir cambiarán nuestras ideas de arte.

Felix Gonzalez-Torres (b. 1957, Guáimaro, Cuba; d. 1996, Miami)
Untitled (A Corner of Baci), 1990
Baci chocolates individually wrapped in silver foil (endless supply)
Dimensions vary with installation; ideal weight: 42 pounds
The Museum of Contemporary Art, Los Angeles

El performance: Acción de corta duración y suele lograr una tensión entre las personas actuantes y el público.
Movimientos de uno o varios cuerpos humanos, acompañados de sonidos y objetos distribuidos en un espacio determinado, son obras efímeras. Tienen por finalidad expresar algo: idea o concepto.

ELEMENTOS BÁSICOS DEL LENGUAJE DE LAS ARTES PLÁSTICAS

TIEMPO- ESPACIO
TIEMPO: Dependiendo de la época, el tipo de ejecución de las diversas artes era definido por su reflexión o impulso artístico del creador.
ESPACIO: Se define como el lugar o soporte de ejecución de la obra.

RITMO- MOVIMIENTO
RITMO: Repetición de elementos en una obra
MOVIMIENTO: Traslación de elementos.  Definición de un género

COLOR-MATIZ
COLOR: Reflexión de la luz en una superficie.
MATIZ: La diferenciación de escalas de color utilizado. Es la cantidad mezclada de otro color.

ARMONÍA-EQUILIBRIO
ARMONÍA: Equilibrio de elementos  visuales.
EQUILIBRIO: La óptima utilización de en una obra.

COMPOSICIÓN-DISONANCIA
COMPOSICIÓN: Distribución de los elementos (color, luz, ritmo, etc…)   en un plano para una lectura fiable, sonora y/o visual.
DISONANCIA: Utilizar los elementos sonoros y visuales con sensación de choque.

GÉNERO-ESTILO
GÉNERO: Propiamente se define por la época en que se desarrolla una pieza.
ESTILO: Forma en que se ejecutan los elementos.


EJERCICIO CRITERIOS DE ANÁLISIS
Observa con atención las imágenes anteriores y elije una e identifica los elementos básicos del lenguaje de las artes plásticas y explica por escrito como y donde la identificas.
Título de la obra de arte:
TIEMPO- ESPACIO
TIEMPO:
ESPACIO:


RITMO- MOVIMIENTO
RITMO:
MOVIMIENTO:

COLOR-MATIZ
COLOR:
MATIZ:

ARMONÍA-EQUILIBRIO
ARMONÍA:
EQUILIBRIO:

COMPOSICIÓN-DISONANCIA
COMPOSICIÓN:
DISONANCIA:

GÉNERO-ESTILO
GÉNERO:
ESTILO: 

DANZA


¿Qué es la Danza?
Expresión por medio del movimiento de una necesidad interior que se ordena progresivamente en el tiempo y en le espacio cuyo resultado transciende el nivel físico. La danza es un lenguaje que expresa emociones, formas e ideas por medio de movimientos corporales ejecutados al compás de un ritmo. Hay dos tipos de danza: la que todos bailamos por puro gusto y la que practican los bailarines como expresión artística.

¿De dónde viene y como nació?
A lo largo del tiempo, han cambiado las necesidades, las creencias y las costumbres de la gente: así también, las formas de bailar. Como rito ha estado presente en culturas milenarias y ancestrales y ha sido utilizada para la veneración de deidades, festejos y celebraciones.
Es innegable además la función que se le ha atribuido como vehículo de entretención, esparcimiento y distensión en salones de baile, discotecas y eventos masivos.

TIPOS DE DANZA
Danza primitiva. Contenido mágico, referencia a lo cotidiano, ritual, relaciones con dioses y naturaleza, movimientos naturales, repetitivos y sucesivos, en general la mayoría de los bailarines son masculinos.

Danza clásica. Referencia a lo irreal e imaginario, utiliza la pantomima (gestos y símbolos no cotidianos que sirven para que la gente entienda alguna historia narrativa) y la representación, plasticidad del movimiento, máxima amplitud, buena alineación corporal, un equilibrio estático y dinámico, vocabulario técnico y específico y universal, por ej.: la posición de pies y brazos en el ballet.

Danza folklórica. Estudio de usos y costumbres, tradiciones espirituales y sociales de expresiones orales y artísticas que permanecen en un pueblo evolucionado (no primitivo) reflejan valores culturales que se transmiten de generación en generación, obedecen a estructuras como el grupo étnico definido por factores como la geografía, la historia, el clima, la cultura.

Danza contemporánea. Forma de danza escénica que surge después de la danza moderna en los años sesenta y que aspira a un estilo más universal y abstracto, menos dramático y anecdótico.

Danza popular también ha vivido grandes cambios. A partir del rock and roll creado alrededor de 1950, se han inventado incontables ritmos que invitan a bailar de modos más sueltos y atrevidos que nunca antes.

Hoy conviven los más diversos estilos de danza. Desde aquella que busca regresar a las más viejas raíces hasta la que desea aprovechar los últimos adelantos tecnológicos.

ELEMENTOS BÁSICOS DEL LENGUAJE DE LA DANZA
Cuerpo- espacio. Los movimientos globales, parciales, las formas, direcciones, niveles
Tiempo. Pulsación, acento, patrones rítmicos periódicos, duración, movimientos rápidos acelerados, desacelerados.
La energía. Movimiento con equilibrios, movimientos espontáneos y mantenidos; movimientos libres, balanceos, vibratorios, controlados y percusivos.

DANZA COREÓGRAFO, BAILARINES Y BAILARINAS
Detrás de la función de danza que deleita al público hay un gran número de artistas y técnicos. A la cabeza de este equipo se encuentra el coreógrafo. La música y la danza se acompañan y complementan. El coreógrafo explora las sugerencias de la música, y el compositor, los recursos musicales que apoyen a la coreografía.

Ejecutantes/intérprete. Los bailarines que convierten en movimiento las ideas de un coreógrafo o de un músico.
El instrumento de trabajo del bailarín es su cuerpo, por ello debe entrenarlo con rigor desde muy joven

Al principio de la danza sólo podía ser ejecutada por figuras masculinas, con el tiempo la mujer llegó a der la estrella, quedando el bailarín como mero apoyo para su lucimiento. En la época actual algunos tipos de danza permiten que hombres y mujeres de expresen por igual.

Escenografía. Construcciones y elementos que dan forma al espacio escénico. La escenografía ubica al espectador en la época, estilo y tono de la obra; define el espacio donde transcurre la coreografía y, con la ayuda de la iluminación, crea la atmósfera visual, permite al espectador identificar algún estado emocional, cierta época o determinado lugar geográfico.
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FORMAS DE TRABAJO, PROCESO DE MONTAJE
Cuando comienzan los ensayos, el coreógrafo ya ha trabajado en el diseño dancístico y lo ha mostrado al compositor y a los diseñadores de la escenografía, las luces y el vestuario. El proceso de creación culmina el día del estreno, las reacciones del público- ya sean de atento silencio, bostezos o plausos- indican al grupo si la coreografía ha logrado comunicar lo que deseaba.

Apreciación de la danza
En la actualidad coexisten en escena todas las formas de danza. Un espectador puede encontrarse con espectáculos de ballet académico ortodoxo, danza moderna y sus variaciones, vanguardismo, postmodernismo, danza teatro y sus derivaciones, y fusiones de estos estilos.

Esto complejiza la posibilidad de establecer una sola forma de ver y entender la danza, y demanda revisar su historia para identificar técnicas, estilos, procesos, creaciones y 
personajes.

NOCIONES DE INTERÉS PARA UN ESPECTADOR DE DANZA
1.     La danza es la materialización escénica de una idea a través del movimiento.
2.     Requiere que participe un creador, un bailarín (que pueden coincidir en la misma persona) y el espectador.
3.     Esta experiencia escénica es en el presente y en tiempo real. Por ello, cada función es única e irrepetible. Aunque exista una coreografía, una interpretación nunca será igual a otra.
4.     La autoría, la ejecución y las ideas planteadas o transmitidas por el coreógrafo son esenciales a la hora de apreciar una obra. Sobretodo para establecer una coherencia escénica que permita reconocer las ideas del creador.
5.     Existe la opción de que el público sea el que atribuya un significado o interpretación a lo que sucede en escena. Suele ocurrir en las piezas más “contemporáneas” o rupturistas.
6.     El lenguaje de la danza es el movimiento y el movimiento es, en sí mismo, un lenguaje abstracto que no puede traducirse a palabras o significados concretos. Por ende, la comprensión de la danza no demanda necesariamente “entender la historia o entender de qué se trata”.
7.     Un montaje de danza tiene que ver con la experiencia de la materialidad. Es decir, con la vivencia multi-sensorial del espectador con los cuerpos y el movimiento.
8.     En otros casos, los montajes y obras de danza pueden desarrollar un tema (mensaje) o estar basados en situaciones e historias reales.
9.     La dramaturgia de la danza se sustenta en la coreografía. A diferencia del teatro que se basa en textos, la danza se sustenta en los cuerpos que se ponen en movimiento en relación con el espacio, el tiempo y la energía.
10.   La danza es efímera. A diferencia del teatro, no existe un texto o un soporte que la fije en el tiempo. La danza sucede y sólo queda como experiencia en los cuerpos de los intérpretes (experiencia kinestésica) y en la experiencia de los espectadores (experiencia sinestésica), donde se involucran diferentes sentidos sensoriales.
11.   A pesar de la esencia transitoria y fugaz de la danza, existen formas de codificación similares a la escritura de un texto, o partitura de música. A través de la implementación de la técnica académica, el Ballet establece un abecedario de movimientos, “posturas” y “pasos”, con las cuales se puede escribir una pieza. De igual forma, la danza moderna emplea un método de notación creado por Laban (Labanotación) que permitió que sus obras trascendieran y perduraran.


EJERCICIO CRITERIOS DE ANÁLISIS


BALLET "Lago de los Cisnes"

Historia BALLET  "Lago de los Cisnes"





Danza contemporánea "Los ausentes"

Historia y descripción Danza contemporánea "Los ausentes"



Ejercicio
A) Observa con atención la obra dancística BALLET y DANZA CONTEMPORÁNEA e 
identifica los siguientes elementos de cada una

- Al momento de presenciar una pieza de danza o ballet, operan al menos tres niveles que determinan su análisis:

1. Las afinidades y gustos estéticos del espectador. ¿Te gusta el ballet?, si no y ¿Por qué?

 2. El estudio de los aspectos escénicos:
Ejecución ¿la pieza de danza nos transmite algo?


Coherencia de la obra ¿La historia corresponde a la coreografía?


Vestuario ¿El vestuario tiene relación y representa a los personajes?


Escenografía ¿Se relaciona con la pieza de danza?


3. La experiencia personal que se vive durante la presentación del montaje.
¿La experiencia de ver el video será igual al de ver la pieza de danza en vivo?




FUENTES:

EL MUNDO DE LA DANZA
De: PATRICIA CARDONA


Editorial: EDICIONES EL NARANJO
Otros autores: BERTA HIRIART
Año: 2005, MEXICO



 http://escueladeespectadoresdedanza.blogspot.mx/2008/09/apuntes-de-apreciacion-de-danza.html
http://cintiamignone.blogspot.mx/2008/03/apreciacin-de-la-danza.html